Éditions Cairn

Cet ouvrage est le fruit de plus de trente années d’observations et de réflexions sur la vie en altitude. L’objectif n’étant pas de proposer une liste exhaustive, il existe des encyclopédies pour cela, mais davantage de relater des rencontres. Il faut considérer cet ouvrage comme un carnet de naturaliste au sein duquel la salamandre, le bousier, le grand tétras ou l’humain font partie d’un tout. Une vision dans laquelle, au-delà des formes du vivant, le coucher de soleil, l’orage, la voie lactée ou l’arc en ciel sont autant de matières à émerveillement. Toutes les photos présentées ont été réalisées par les auteurs sur des animaux libres dans leur milieu naturel et dans le plus grand respect de leur intimité...

Il y a plus de trente ans, deux jeunes Pyrénéistes, Jean Michel Pouyfourcat et Christian Rebelle, se croisaient lors de réunions naturalistes. Ce fût l’occasion d’évoquer leurs passions communes : les sommets Pyrénéens, la photographie et la faune de montagne. La photographie animalière, encore appelée « chasse photographique », leur a permis de concilier ces trois passions. C’est le début de leur longue et amicale complicité. Depuis, ils ont partagé des milliers d’heures d’observations et ont consacré une grande partie de leurs loisirs à cette activité. Monique Pouyfourcat est venue apporter ses connaissances en botanique pour compléter cet ouvrage.

Note de l’éditeur

Premier vainqueur connu de la pointe qui porte son nom dans le massif du Vignemale, en 1822, ainsi que du Néouvielle en 1847, ce montagnard "illustre et vénérable" comme l’appelait révérencieusement Henry Russell, est peu connu alors qu’il fut l’un des premiers pyrénéistes à avoir une connaissance à peu près globale du versant français de la chaîne en près de cinquante ans d’excursions.

Raymond Rratio a choisi de faire revivre ce grand ancêtre. Il le suit dans son parcours et nous donne ainsi la première biographie de cet amoureux des Pyrénées.

La route des églises peintes

En parcourant les hautes vallées de l’ancien diocèse de Comminges (Aure, Louron, Larboust ...), on rencontre de nombreuses églises d’origine romane édifiées entre les 11e et 12e siècles. Initialement à nef unique et abside semi-circulaire, de petites dimensions, elles furent agrandies du 14e au 17e siècle Ces modifications s’accompagnèrent de travaux de décoration intérieure sous la forme de peintures monumentales. La plupart des peintures murales visibles aujourd’hui datent des 15e et 16e siècles.

Décorer, instruire, émouvoir

L’imagerie est présente dans la vie des hommes depuis la Préhistoire. Les Romains ont adopté en grande partie la peinture de la Grèce antique en s’inspirant de ses modèles et de ses techniques.
En 730, Constantinople est le théâtre de ce que l’on appelle « la crise iconoclaste » qui oppose les empereurs byzantins iconoclastes aux patriarches de l’Église byzantine. Le culte des icônes condamné, la destruction systématique des images représentant le Christ, la Vierge ou les saints, qu’il s’agisse de mosaïques ornant les murs des églises, d’images peintes ou d’enluminures de livres, est ordonnée. Elle s’achève en 843 avec la réunion, par l’impératrice Théodora, d’un second synode qui confirme la légitimité de celui de 787, rétablissant officiellement le culte des images.
À partir du 11e siècle les ecclésiastiques s’accordent enfin pour reconnaître aux images un triple intérêt : décoratif, pédagogique et spirituel. Commanditaires, ils conservent la maîtrise de la thématique laissant aux artistes le choix de la technique. Témoignage émouvant d’un passé millénaire, ces œuvres exceptionnelles nous replongent dans le cadre et les mentalités de la société médiévale, une société où la foi et les croyances imprègnent les consciences.

Le temps : fresques et peintures murales du 12e au 16e siècle

Les 11e et 12e siècles marquent l’apogée de l’art roman, les 13e, 14e et 15e siècles l’émergence et l’épanouissement du style gothique. Ce n’est que dans la deuxième moitié du 16e siècle qu’apparaissent les prémisses de la Renaissance. La peinture romane est à la fois sobre, puissante et imprégnée de symbolisme. Elle se caractérise par une relative homogénéité chromatique : ocre, rouge, vert, noir de charbon et blanc de chaux. Les bleus sont peu utilisés car fabriqués à partir de produits très coûteux tel le lapis-lazuli.
Le graphisme, simple et naïf, reste pur et efficace, le cadre des scènes n’a que peu d’importance, seule compte la personne humaine. Les personnages ont des attitudes plutôt raides avec parfois des détails comme l’auréole qui soulignent volontairement leur importance. Les règles de la perspective ne sont pas respectées, tout est juxtaposé sur un même plan horizontal.
Le 13e siècle, le siècle de Saint Louis, est un temps d’épanouissement artistique. Les chantiers des cathédrales en sont la manifestation la plus spectaculaire. L’architecture développe de nouveaux volumes, la sculpture se déploie, les vitraux transfigurent la lumière. Tout cela rejaillit sur les peintures et l’éclat de leurs coloris. Mais cet élan qui se répand dans le royaume et plus particulièrement dans les villes, n’atteindra les vallées pyrénéennes qu’à la fin du 14e siècle.
À partir du 15e siècle l’épanouissement gothique amène un plus grand raffinement. Influencés par l’art du vitrail, les coloris sont plus éclatants et plus variés. Le trait s’affine, la perspective s’améliore, les mises en scène sont plus recherchées.
Le 15e siècle marque l’apparition des peintures sur bois qui nécessitaient une couche d’apprêt pour rendre le support lisse et non poreux. Dès lors, des peintures à l’huile sont utilisées sur les fausses-voûtes lambrissées, les œuvres réalisées gagnant en qualité et précision.

L’espace : une répartition réfléchie des peintures

Exploitant les volumes, la peinture murale fait corps avec l’édifice. Des motifs ornementaux vont d’abord souligner les lignes architecturales puis habiller et embellir les murs. Colonnes, arcs, ogives, entourage des baies sont soulignés par des bandes de couleurs décorées de motifs géométriques, végétaux ou animaliers.
Dès l’émergence du gothique, les sujets essentiels sont représentés dans le chœur, derrière l’autel, face aux fidèles, s’imposant à tous les regards.
Dans la nef, espace des laïcs, les artistes ont raconté l’Ancien Testament, la vie de Jésus et des récits hagiographiques. Le Jugement dernier occupe principalement le mur occidental, à la vue des fidèles dès leur entrée dans l’église, afin de les impressionner.
Les élévations latérales dès le 14e siècle sont souvent percées de larges baies et se prêtent moins à la réception de peintures. Les parties supérieures sont alors de plus en plus sollicitées. Dans les petites églises de village, toute la surface disponible est utilisée. Les voûtes deviennent des supports privilégiés à partir du 15e siècle. Elles se prêtent à merveille aux grandes scènes bibliques.

Le geste : des artistes itinérants

Jusqu’au 14e siècle, les peintures murales médiévales de nos églises de montagne demeurent anonymes, rien, ni signatures ni documents, ne permet d’en identifier leurs auteurs. Il s’agissait d’artistes itinérants, allant d’un chantier à l’autre, sur tout le versant nord des Pyrénées, mais aussi en Aragon et jusqu’en Catalogne.
Certains peintres travaillaient seuls, d’autres appartenaient à des ateliers sous la conduite d’un Maître. Ils exerçaient très souvent leur talent dans plusieurs édifices religieux. Les similitudes dans le dessin, les couleurs et la composition des tableaux permettent de suivre leurs itinéraires. Quelques uns ont signé leurs œuvres gagnant en notoriété.
Dans le Louron, l’artiste le plus célèbre est sans nul doute le Commingeois Melchior Rodigis (ou Rodiguis). Un bail à besogne de 1564 permet de lui attribuer les peintures de la nef de l’église de Mont. Il dirigeait vraisemblablement un atelier qui a participé à la décoration de plusieurs édifices. Ses travaux sont reconnaissables à la réunion face à face de deux personnages déployant des phylactères et reposant sur un tapis de nuages. Les scènes sont très souvent entourées de bordures composées de plusieurs bandes décorées de motifs variés.
Un autre peintre est intervenu dans l’église de Mont à la fin du 16e siècle en décorant la chapelle Notre-Dame-des-Gays, l’élévation extérieure sud et l’oratoire Sainte-Catherine. Une inscription en gascon, à l’intérieur de ce dernier permet d’identifier le nom supposé de l’artiste : P. Bona.
En vallée d’Aure, seule l’église Notre-Dame-de-Sescas de Bourisp connaît l’un des peintres qui l’a décorée. Il s’agit de Ramond Sabatier dont le cycle de la Passion couvre les murs du bas-côté comme l’indique l’inscription suivante « LES FIGURES DE LA PASSION DE JESUCH FAITES EN L’ANNEE 1589 PAR MOY RAMOND SABA(-) ».
Comme pour Melchior Rodigis, le style et la composition des œuvres de Ramond Sabatier permettent de suivre l’itinéraire de son atelier. Ses portraits sont précis, en buste, portant barbe et turban, entourés de nuages, les yeux et la bouche tracés en quelques lignes noires.
Dans l’église Saint-Félix-de-Valois d’Aulon les peintures sont l’œuvre de deux artistes qui ont officié à deux époques différentes. Le décor le plus ancien, datant du 16e siècle, est celui du cul-de-four associant le Christ en majesté aux quatre évangélistes accompagnés de leurs symboles. Exécutés dans une délicate harmonie de vert, d’orange et de marron, les évangélistes d’Aulon séduisent l’œil par le raffinement des gestes et l’ampleur des plissés. Le nom de ce peintre aurait pu être connu si l’inscription « la peinture a été faite… », contenue dans un médaillon au-dessus de la porte de la sacristie, n’était en partie effacée.
Bien d’autres artistes ont apporté leur talent et leur foi de manière anonyme, toujours avec passion et dévouement.

Si la Bible m’était contée...

Au Moyen Âge et jusqu’au 16e siècle l’ensemble de la population est analphabète. Les peintures murales, outre la décoration, vont avoir un but pédagogique évident. Ce sont des tableaux didactiques où les personnages sont mis en scène dans de courtes histoires pour enseigner l’Ancien et le Nouveau Testament.

Le livre compte 118 pages + le guide et 280 photos.

Jacques Brau

Présentation (texte de l’éditeur)
Le fonds Alix, dans les Hautes-Pyrénées, présente l’exemple rare d’un studio photographique qui a fonctionné sans discontinuité sur plus d’un siècle. Les centaines de milliers de photographies conservées à Bagnères-de-Bigorre constituent un patrimoine unique. Elles sont les témoins de l’évolution de cette région de montagne aux paysages somptueux.

Les quelque 700 000 négatifs et documents positifs de tous formats que comptent les archives donnent, par leur richesse, leur qualité, leur diversité, l’occasion de retracer l’histoire d’une photographie commerciale, aspect bien souvent délaissé de l’histoire de la photographie.

>>Consulter l’ouvrage

Éditions du Pin à crochets
Réalisé par Christian Raby et Loïc Chauvin
Préface de Renaud de Bellefon
Maquette de Marie Lauribe
Parution en juin 2019
20 x 24 cm – 144 pages, 116 photographies – 30 €

Ce livre regroupe 7 articles parus dans le journal "La Nature" de 1902 à 1905, rassemblés par André Galicia, avec 22 photographies de l’auteur.

Lucien Briet (1860-1921), après avoir exploré les sommets proches de Gavarnie, s’intéresse à l’autre côté de la frontière et se prend de passion pour l’Aragon, où il va systématiquement revenir année après année. Les articles réunis ici, et parus dans la revue « La Nature », sont ceux qu’il a écrits entre 1902 et 1905, en parcourant Bielsa, le Cirque de Pinède ou Pineta, la gorge de Boucharo / Bujaruelo, la grotte du Trucho, le Barranco de Mascún et le défilé de Jánovas. Il accompagne ses textes des magnifiques photographies qu’il prend sur les lieux.

Table des matières :

 Petite introduction sans prétention...

 UN VILLAGE ARAGONAIS (BIELSA)
 LE CIRQUE DE PINÈDE
 LA GORGE DE BOUCHARO
 TORLA
 LA GROTTE DU TRUCHO
 LE BARRANCO DE MASCUN
 LE DÉFILÉ DE JANOVAS

102 pages, format : 13 x 20 cm

Editions de la Ramonda

En 1817, Friedrich Parrot, universitaire allemand, traverse les Pyrénées lors d’une opération de nivellement.
Montagnard confirmé, il échoue dans la face nord du Mont Perdu (par la faute de son guide), et réussit la première ascension du pic de la Maladeta (3312 m), là où Ramond et d’autres avaient échoué avant lui.
Son journal de voyage parut - en allemand - en 1823, et fut traduit plus tard en français sous la direction de Louis le Bondidier.
Cette traduction fut publiée en 1954, à très petit nombre (120 exemplaires) et se trouvait de ce fait difficile à se procurer.
Les éditions Monhélios comblent aujourd’hui cette lacune en rééditant ce livre, et en y ajoutant une présentation par Pierre Debofle, ancien directeur des archives départementales du Gers et ancien président de la société Ramond.

Ce texte fondamental se trouve donc de nouveau accessible, et pour un prix abordable.

Pour fêter ses 30 ans de parution, la revue Pyrénées Magazine publie son numéro d’anniversaire en janvier - février 2019.

Au sommaire :

30 Femmes et hommes engagé-e-s pour les Pyrénées
Paysans, entrepreneurs, guides, scientifiques ou conteurs, nous les rencontrons au fil de nos reportages. Pour nos 30 ans, trente d’entre eux nous disent combien les Pyrénées les émerveillent.

Variations pyrénéennes
Les saisons et les heures, les altitudes et les longitudes, leur sud et leur nord rendent nos Pyrénées si plurielles… Visages choisis d’un monde en perpétuel mouvement.

Les Pyrénées de Bernard Minier
Pour les 30 ans de Pyrénées magazine, l’écrivain Bernard Minier nous fait l’honneur de nous livrer ses Pyrénées. Celles où il a grandi, celles dont il est parti, celles qui ne cessent pourtant d’être présentes dans son œuvre et de résonner en lui.

L’aventure à la portée de tous
Les Pyrénées attirent de plus en plus de monde à la recherche de dépaysement ou d’activités sportives. Entre randos traditionnelles et nouvelles pratiques, leur fréquentation n’altère pourtant pas leur identité
et l’on peut encore compter sur une multitude de lieux préservés.

Rencontre entre pyrénéistes
Plusieurs générations séparent Louis Audoubert de Lara Amoros. C’est quelques années après avoir parcouru l’intégrale de l’arête de Peuterey que la jeune aspirante guide de haute montagne a eu la chance de rencontrer celui qui l’avait parcourue pour la première fois en 1970. Voici leur vision de la montagne et des Pyrénées.

Porté-Puymorens : le pari de la résistance
C’est, à la pointe nord de la Cerdagne, une station emblématique de ce que représente le ski dans les Pyrénées. Nature, modeste mais indispensable, cultivant son originalité pour durer. Au bord du gouffre il y a une dizaine d’années, Porté-Puymorens a été sauvée par les communes de la vallée.
Elle est aujourd’hui essentielle dans l’économie locale.

Montagnes habitées
Depuis de nombreuses années, Dominique Chauvet est reporter photographe pour Pyrénées Magazine. Elle a parcouru les Pyrénées françaises et espagnoles et nous raconte quelques-uns de ses moments inattendus, des rencontres précieuses qui sont autant de clichés inoubliables.

1989-2019 : 30 ans au cœur de la nature
Réchauffement climatique, mesures de protection, de réintroduction d’espèces… Le visage de la faune et de la flore a beaucoup changé en 30 ans. Retour sur cette évolution et sur les enjeux que devront relever les Pyrénées demain.

Pour un nouvel âge d’or des Pyrénées : viser l’excellence
Spécialiste du tourisme, le géographe Pierre Torrente répond à nos questions sur l’avenir des Pyrénées en remettant la problématique touristique à sa juste place, aux côtés de l’agriculture, de l’artisanat et de l’industrie. Un point de vue iconoclaste et lumineux.

Site internet : www.pyreneesmagazine.com

Mis en ligne samedi 12 janvier 2019

Le nouvel ouvrage de Laurent Doldi, Les Pyrénées par monts et merveilles vient de sortir en librairie et chez les grands distributeurs multimédias.

Ce livre, riche des expériences montagnardes et photographiques de l’auteur, s’adresse à tout public, du simple promeneur au randonneur émérite en passant par tous les amoureux de ces belles montagnes qui ornent notre grande région.

Présentation par l’éditeur :

Du Pays basque à la Catalogne, les photographies de ce livre vous transportent au cœur des plus beaux sites des Pyrénées françaises, espagnoles et andorranes. Sept années durant (de 2011 à 2018), à pied ou à ski de randonnée, l’auteur a guetté les plus belles lumières sur ces monts et merveilles pour immortaliser des instants uniques, rendant hommage à de nombreux sommets des Pyrénées. Ainsi, à l’aube, au crépuscule ou sous un ciel étoilé, l’Aneto, le Vignemale et bien d’autres pics mythiques auront offert leurs plus beaux atours à ce randonneur épris de ces montagnes et désireux de partager sa passion.

Éditions TMSO Multimédia, novembre 2018
Livre relié, couverture rigide, 144 pages, 103 photos, format : 24 x 32 cm, 39,90 €.

L’équipe de Passe Murailles prépare le troisième numéro dont la parution est prévue en début d’année 2019. Nous relayons un appel à contribution - garant de la réalisation de cette nouvelle livraison.

« Ami-e-s, compagnons, artisans, artistes de Passe Murailles !

Pré-achetez le n°3 en cours de préparation et soutenez un titre atypique dans le monde du pyrénéisme, de la montagne et des grands espaces !
Cette revue, issue de La lettre de Passe Murailles, a maintenant deux numéros et a besoin de vous.
En ces temps de réseaux sociaux, sans profondeur et sans racine, le papier a du mal à vivre. C’est pourquoi nous avons voulu que Passe Murailles soit un bel objet, un peu lourd, un peu épais, qu’il tienne bien dans la main, qu’il pèse et dure longtemps.
Cette revue unique, de parution annuelle, est une aventure entre amis. C’est un esprit de cordée qui l’anime, de bande, de compagnons de route.
Elle peut s’arrêter aujourd’hui si vous ne répondez pas à l’appel, si Passe Murailles ne répond pas à un désir, à une demande.
Nous avons de quoi remplir les 160 pages de la revue. De belles images et des histoires riches vont animer ces pages.
Et c’est la ressource comme d’habitude qui va manquer. Passe Murailles s’arrêtera, peut-être. La passion elle demeurera vive et nous projettera toujours vers les sommets.
Nous avons voulu une belle revue où les images soient mises en valeur et exposées pleine page, où les textes soient différents, littéraires, travaillés et traduisent une émotion plus qu’une description linéaire ou historique.
Passe Murailles a besoin d’être vendu à 300 exemplaires minimum pour paraitre, 300 exemplaires pour payer la maquette et l’imprimeur, 300 exemplaires pour que le désir continue.
Cette revue vous appartient et vous pouvez maintenant par vos souscriptions décider de son avenir.
Un numéro 3 avec votre concours verra le jour, certainement début février 2019. Avec votre concours …
Pour participer, pour découvrir le contenu de ce numéro 3, quelques pages, rendez-vous sur Ulule.

Si vous êtes réfractaire à la plateforme Ulule, sachez qu’il vous est possible de nous faire parvenir un chèque du montant de votre contribution à l’ordre de LA MAISON DE LA MONTAGNE à La Maison de la Montagne, Cité des Pyrénées, 29 bis rue Berlioz, 64000 PAU. »

Mis en ligne lundi 26 novembre 2018

Ce livre exceptionnel de près de 700 pages réunit 234 notices de guides différents sur une période allant de 1844 à nos jours.
L’auteur ne s’est autorisé aucune hiérarchisation dans le classement des guides ; ils se succèdent donc dans l’ordre alphabétique et si certaines notices sont peu fournies, c’est que la recherche du renseignement n’a pas été fructueuse.
Les « grands », ceux qui ont eu une carrière active, donc bien documentée, ont évidemment droit à un nombre de pages conséquent (82 pour Henri Passet, 32 pour Georges Adagas), ce qui est bien normal et rend fidèlement compte de leur parcours professionnel.
L’iconographie est à la hauteur de l’ambition du projet et les recherches de l’auteur – enfant du pays - ont fait émerger de nombreux documents rares ou inédits qui démultiplient l’intérêt de ce livre qui constituera pour longtemps un document de référence.

Livre relié, éditions Monhélios, 704 p., 21 x 27 cm, 49.00 €